哥哥自杀之后，他责怪父亲没有按照哥哥自己的意愿继续玩热爱的音乐，以至于他看到哥哥的转变，于心不忍，造就悲剧的发生的是父亲永远不回家的时间，宽敞的写字楼，还有那些开不完的会议。这样严肃的爱终于击垮他的内心，他觉得父亲不爱他，不爱哥哥，不爱妹妹。所有的孩子深深感觉到被抛弃，哥哥自杀，妹妹自闭，他消沉。

直到遇到她。一个和他经历相似的 。她在年幼的时候亲眼看见母亲被杀。他们第一次吃饭的时候，她说：“将甜点先上。”他问：“为什么要吃甜点。”她说：“我不知道下一秒我会不会被杀，那么我为什么要浪费时间在这里无所事事，而不能先将我最爱的甜点吃掉呢？”她的思想吸引这颗枯竭的内心，他们相爱的必然。

所谓的爱情，就应该带着救赎。

不是你和我遇见，我们心仪，我们在一起。而是我遇见你，我从此再也看不上另一个人，我们相恋，我把所有的神经枢纽和你的相连，我们在灵魂的海洋里任意遨游，我是你，你是我。如果爱情可以是这样，就便是救赎。它让你从原来的壳里蜕变而出，你可能不是蝴蝶，不是飞蛾，可能就是裂壳之后的那一声撕裂声，可能是一团雾气，也可能仅仅是一阵骚动。它让你此后的生活变得崭新而开阔。它变成一片天，无论是在哪里，在物欲横流的世界里，它是你的一道吉祥如意，从未曾将你迷惑在无边无尽的欲海里。

因为无限接近爱，你才会发现很多不同的爱都是流向同一个温暖的港湾。

父亲亲自来保释他，带满伤的脸上他充满笑容；父亲手拉手带着小女儿去看画展，慈父爱女的背影在无声的人流里变成一个爱心的符号；即便是最后，他站在五角大厦里看整个美国刚从夜晚苏醒，所有的安静都与平常别无二致，那天是911，那天之后，他只活在爱的心中。

三个月前的一个夜晚。我看完这部电影之后，和其他看过这部电影的人一样，厌恶结局，为何要让一个逐渐充满爱或者沉静在爱里的人就此消失？他的存在仅仅是唤醒爱的原始滋味而非享受爱的全部过程吗？那么在爱的所有的成分里他应该是那一种存在呢？他是爸爸爱的儿子，女朋友爱的男朋友，妹妹爱的哥哥，妈妈爱的宝贝，朋友爱的死党，他在所有的人际关系里都扮演着举足轻重的位置，因为爱的不同的表达方式，在所有的爱里，找到可以平衡的支点，他提供了美好生活的一张蓝图，是残缺的，受过伤的，竭力奔跑过后的短暂天堂。但我转而一想，可能就是这短暂的天堂，赋予了后人更多更多的感知。

所有的爱变成了一个大分子结构，砸向心脏。

“经过了一年多以后，上海，我回来了。大家好，我是陈绮贞。”

7月3日，上海大舞台 陈绮贞 A piece of summer

每年都来看你的演唱会，已经成为了我生活的一部分。就好像每天上班之前要洗澡，每天吃完中饭要午睡，每天都要和jockay道晚安一样，成为了我细微生活里的轻微梦想，我坐在你的正对面，我清晰感受到你的眼神可以和我的眼神交会，你挥手，我们挥手，你原地弹跳，我们也原地弹跳，你说，我爱你们，我们也说，我也爱你。这是从18岁开始的一个梦，我们都难以抗拒长大这件事、我们都难以抗拒改变这件事、我们都难以抗拒命运这件事，这些疑惑刻满了我整个青春期，在我人生看起来灰暗而毫无生气的时候，来到我身边的，是你同样敏感而细致的内心世界，在所有的物是人非之中，你永远都拥有那么纯真而美好的歌喉，你永远都可以在无数个失眠的夜晚将我陪伴，给我力量，带我飞翔。

有很多事情都这样经历了沧桑和变迁，已经不再能看到熟悉的人，在以前坐过的位置上，，坐着毫不相干的陌生人，但回忆却是如此熟悉，已经不再记得那些曾经到来过的美好感受是如何消失殆尽的，在千奇百怪的变化里，你是永恒的灯塔，牵引我们来相遇、相见，只不过，总有离别，今夜，也就要这样，不得不临近尾声，不得不告别，不得不期待下一次的见面，下一次，会是什么时候呢？

上世纪60年代，台北“夜巴黎”舞厅，金兆丽看到寻她的启示，一猜遍是郭世宏，便急急奔向报社门口。

上了年纪的郭世宏从富商模样转而成为了一名小小的送报员。他弯着腰，素色的衬衫让他在很远的地方就看起来有点不利索。蹲在报社门边捡起一份又一份散落的报纸。金兆丽在对面的墙角边，时而激动时而怅惘，多年的情感集聚而来，她看他如此，亦与自己有关；看他的人生轨迹，亦是因她而生生被改变，她深深的落下眼泪，不能自己。

郭世宏的一生，是金兆丽的，一生，他为她从大陆跟到台北，在渺渺人海中矢志不渝的找寻她；他为她解忧破难，让她与她爱的人幸福。而他始终将她定义为红粉知己。

郭世宏的爱，深海一般，浩瀚的，浩瀚的不用窥看全剧仅是某一个镜头遍能生起层层的感动。回忆起动人的画面，以及那些尚且还算美好的时刻，似乎都与他无关。他细细呵护每一个细节都让她幸福，却总将自己放在这段感情的最末端，不被动，又似乎主动不起来。

后来他们相拥而泣，离别让他们泪眼婆娑，离别让这份感情如钻石闪耀。在时光任意穿梭的光阴里，他与她在哪里第一次遇见，又为何如此不计回报，穿越了十几年的颠簸流离，又是何种力量牵扯他们始终相濡以沫。我想，这就是爱吧。

我脑子里一直记得观看《盲山》之后的情景，愤怒以及失望，更为重要的是害怕。盲的山，盲的人，盲的心，这一切可以制造某种宿命，个人的力量极为渺小，甚至自尊自爱都无法保障，自己是一个被贩卖的商品，传宗接代的容器，以及这座山的奴隶。这一切都让我害怕。

最早知道苏打绿这个台湾乐队，是因为2005年9月同名专辑苏打绿的问世，身穿绿色T的少年一瞬间被定格的背影被绿色的墙面照耀的格外显眼，后来我追究起唱片的来源，才知道那就是吴青峰。这也是他给我的最初印象。
 

最初的印象还在于他与众不同的嗓音，“2009日光狂热世界巡回演唱会”在《春•日光》专辑中《各站停靠》音乐声中开场，他的那一口独特的嗓音瞬间征服全场，绿色的荧光棒来回挥舞，是激动是情之所至。吴青峰很俏皮，麋鹿角，红色的假发，出场极致的白，在茫茫沧海里，昂头又低头；吴青菜很可爱，不断变化身份愉悦全场气氛，老歌新唱部分首首都是动人心弦；苏打绿很真实，坦言痛苦与辛酸，情绪上来也不掩饰的擦掉眼泪。我想还是这样的气氛比较好，不要太庄重，不要太有距离，最好是大家团团坐，在一大片草原里，我们摒弃追逐明星的狂热，放下手中的照相机，安静欣赏，用心聆听。
 

这一次，苏打绿告诉全世界，要在一年之内分别以“春、夏、秋、冬”各为主题做四张专辑。接下来的一年内，尽情期待的是他们用音符和声音带来的传奇体验，更加值得尊敬和期待的是，保持原有风格上所做的突破，凤凰涅槃的时刻对于苏打绿来说，大概要来临了。